Индастриал

Индастриал — одно из самых известных и распространенных музыкальных течений, которое балансирует на хорошо сочетаемых резких звуках, трансгрессии, провокационных тематик и комплекса электронной музыки. Чтобы углубиться и познать эту волну, нужно обратиться к истокам данного стиля.  

В начале двадцатого века, в 1913 году, итальянец Луиджи Руссоло (30 апреля 1885 – 4 февраля 1947), композитор, художник и футурист из Венеции, издаст своего рода заявление о культе машин, правда сначала на полотне, подписав в 1910 году "Технический манифест футуристической живописи" вместе с другими футуристами — Джино Северини (итальянский художник, график и скульптор), Джакомо Балла (итальянский художник, один из создателей футуризма), Карло Карра (итальянский художник и график, сторонник метафизической живописи) и Умберто Боччони (итальянский художник, скульптор и теоретик футуризма).  

После 1913 года, Луиджи отходит от живописи, начиная экспериментировать в музыке, тем самым полностью посвятив себя музыкальной деятельности.  

Луиджи Руссоло  

Наибольшее внимание он сосредотачивает на исследовании звуков и шумов, что приводит в итоге к открытию Интонарумори — шумовых звучаний, музыке шумов и эмбиента, что станет колоссальным вкладом в развитие футуризма и музыки в начале 20 века. Также Интонарумори повлияло на создание манифеста "Искусство шумов".  

В данном послании, которое было оформлено в виде письма Франческо Балилле Прателле (итальянскому композитору и музыковеду, стороннику футуризма в музыке, наделившему музыку будущего свободным ритмом, атональностью звуковых частот, энгармонизму по написанию звуков и полной полифонии склада многоголосой музыки), Луиджи, после посещения оркестрового концерта футуристической музыки (организованного Прателлой в Римском оперном театре), кратко изложил своего рода музыкально-исторический анализ в виде обзора на использование звука человеком на протяжении всей истории.  

Согласно указанным в манифесте данным аналитики, Луиджи утверждал, что шум как явление возник лишь в 19 веке вместе с появлением первых машин, до этого были лишь приглушенные звуки и естественная тишина. Вычеркивая водопады, землетрясения, ураганы и штормы, манифест делал природу беззвучной, а временные шумы слишком короткими и примитивными.  

Балилла Прателла, Франческо  

Ближе к середине века Луиджи описал эволюцию звуков в виде перехода от простых элементов ритуала и обрядов к изменению греческой тетрахордовой системы и эпохе григорианских пений.  

Что касается гармонии — как утверждает Руссоло, ее изначально не было, определенный путь к ней всегда существовал, постепенно она появлялась, формировалась, от простой прозрачности к более усложненным консонансам и диссонансам. Музыку своего времени он характеризовал комбинацией резкости, несочетаемости и сближением звука-шума. Главный акцент он делает на влиянии машин в развитии сложных полифоний, дабы разнообразить звуки и шумы и дать новое развитие к музыке шумов, тем самым радовать современного человека обширным разнообразием звуков.  

В заключении манифеста, Луиджи призывал к новаторству, где основой были эксперименты с разными шумами природы, человека, городской среды и прочего, что даст новые сенсации и выход из ограниченного замкнутого круга поиска музыкальных новинок.  

Также он приводит шесть шумовых звуков, которые своего рода фундамент новаторства:  

1 – громыхания, гром, взрывы, столкновения, всплески, гудение.  

2 – свист, шипение, фырканье.  

3 – шепот, мурлыканье, бормотание, рычание, журчание.  

4 – скрежет, скрип, хруст, жужжание, треск, шарканье.  

5 – шумы из стучания по металлу, дереву, коже, камням и глине.  

6 – голоса животных и людей, крики, визги, стоны, вой, причитания, смех, хрип и плач.  

Итог манифеста сформулировал следующие послания:  

Первое — футуристы-музыканты должны вести своё творчество в направлении увеличения и обогащения набора звуков методом отдаления от чистых звуков и приближения к звукам-шумам.  

Второе — футуристы-музыканты обязаны заменять ограниченность тембров неограниченностью тембров шумов.  

Третье — отход от чистого традиционного ритма в пользу разнообразия шумов.  

Четвертое — основной тон отмечен множеством тонов и полутонов для создания конструкций имитации шумов.  

Пятое — поиск механических принципов для воссоздания шумов.  

Шестое — новые оркестры футуризма должны создавать шумы и звуки не копиркой уже известных, а комбинациями ритмов.  

Седьмое — использовать свою фантазию и новаторство для увеличения шумов путем воображения и скрещивания звуков.  

Восьмое — для начинающих творцов-футуристов Луиджи рекомендует исследовать шумы, сравнивать тона шумов с тонами музыкальных звуков, чтобы пристраститься к первым, чтобы «усиленная чувственность, уже покоренная зрением Футуризма, наконец получила слух Футуризма».  

Манифест оказал влияние на:  

Пьера Анри Мари Шеффера (14 августа 1910 – 19 августа 1995) – французского композитора, инженера, музыкального писателя и основателя конкретной музыки.  

Пьера Анри (9 декабря 1927 – 5 июля 2017) – французского композитора и сторонника конкретной музыки.  

Einstürzende Neubauten (1980) – экспериментальную немецкую музыкальную группу из Западного Берлина.  

Арсения Михайловича Авраамова (Краснокутского) (10 (22) апреля 1886 – 19 мая 1944) – российского композитора, изобретателя, теоретика и представителя советского авангарда.  

Эдгара Вареза (22 декабря 1883 – 6 ноября 1965) – французского и американского композитора, родоначальника электронной и конкретной музыки.  

Яниса Ксенакиса (29 мая 1922 – 4 февраля 2001) – франко-греческого композитора и архитектора, лидера современной Новой музыки, концептуализма в архитектуре и создателя стохастической музыки.  

Test Dept – раннюю индустриальную группу из Лондона (1981).  

Франциско Лопеза — испанского авангардного-музыканта и звукорежиссера (1964 г. )  

Икэду Рёдзи – японского визуального художника (8 июля 1966 г).  

Throbbing Gristle – британцев художников-музыкантов (1975), отцов индастриала.  

Особое развитие музыкальной доктрины Луиджи пришлось на 1940 года и хорошо прижилось в конкретной музыке, где более правдиво было отображение реальности. Футуризм Луиджи Руссоло в живописи и музыке нашёл симпатию у Василия Васильевича Кандинского (русский художник и теоретик изобразительного искусства, стоявший у истоков абстракционизма 4 (16) декабря 1866 – 13 декабря 1944), который в 1912 году в альманахе «Голубой всадник» опубликует свою театральную разработку «Жёлтый Звук», навеянную работами Руссоло и цветомузыкальной составляющей «Поэмы огня» Александра Скрябина (русский композитор и пианист, педагог, представитель символизма в музыке, 25 декабря 1871 (6 января 1872) – 14 (27) апреля 1915, создатель понятия «светомузыка»).  

В Советском Союзе художник еврейского происхождения Владимир Баранов-Россине (Шулим Вольф-Лейб Баранов, мастер русского авангарда, живописец и скульптор, родился 1 января 1888 года в селе Большая Лепатиха Таврической губернии, в 1943 году арестован гестапо во Франции, депортирован в Германию и погиб в концлагере Аушвиц (Освенцим) в январе 1944 года), презентует свой оптофонический рояль, а в Германии венгр Александр Ласло создаёт сонохроматоскоп. Все это возникло благодаря новаторству идей Луиджи Руссоло.  

Сам же великий новатор и футурист Луиджи Руссоло в 1941 году вновь начинает рисовать, углубляясь в фигуративизм. Умирает великий творец 4 февраля 1947 года в Италии, в Серро ди Лавено у озера Лаго-Маджоре. В память об заслугах новатора-футуриста, в Италии с 1979 года проводится международный конкурс электроакустической музыки, названный его именем.  

Под редакцией Александра Роджерса.