Художественный холст не терпит верхоглядства

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ХОЛСТ НЕ ТЕРПИТ ВЕРХОГЛЯДСТВА  

Люблю я музеи. Ведь это не только хранилище артефактов и реальных вещей далекого прошлого, но и храм натуральных свидетельств и предметов, причастных к историческим перипетиям и этапам жизни страны, бездонный кладезь познаний о наших предках, об их занятиях, увлечениях, о внешнем виде, одежде, обиходном окружении, обычаях и привычках. Причем, это относится не только к столичным монстрам с их безграничной широтой познавательного охвата, сказочным богатством экспозиции, монументальностью зданий, мировой известностью и славой. К сожалению, их статус обязывает: там всегда аншлаг, толпы желающих, километровые очереди, толчея экскурсий и просто праздных зевак, пробиться не возможно, тем более, иногороднему, не в ранге участника организованной туристической группы. Поэтому мне больше по нраву наши скромные провинциальные музейчики, хотя, и они, иногда, могут дать фору тем продвинутым и знаменитым. И это не смотря на то, что и внешне, и по интерьеру, они беднее, не блещут царским шиком, подчас ютятся в тесноте неприспособленных помещений, в обычных не приметных, далеко не помпезных зданиях. Но, в то же время они подкупают приятной скромностью не крикливой обстановки, теплотой домашнего уюта, особой атмосферой неторопливости, тишины, спокойствия и местного колорита.  

И, чем древнее город, чем загадочнее его вековые седины, чем он был значимее для отечества, чем больше знаменитостей родил и взрастил, чем больше благих дел они дали людям, тем больше потенциальная возможность возникновения и существования в нем таких заведений.  

Мой город, ровесник Москвы, его южный рубеж на пути злых людей во все далекие и недавние времена, засечная неприступная черта, оружейная столица России, родина мастеров и искусных умельцев, подковавших «аглицкую» блоху. Есть, что показать, чем реально похвастаться, чем гордиться, что продемонстрировать. Ему-то сам Бог велел стать музейным. И он им стал. Вот, неполный перечень в подтверждение этого: старинный каменный кремль, музей оружия, музей самоваров, музей тульских пряников, музей тульской гармошки, музей древностей, музей Вересаева, художественный музей, само собой – краеведческий музей. Да и сам город на окраинных или не тронутых сносом и новой застройкой улицах, тоже, как музей еще сохранившихся каменных домишек и деревянных изб пятистенок, поражающих красотой удивительного убранства, орнаментом затейливых вырезок, сплетением аппликаций и другими чудесами художественных изысков, сделанных руками талантливых мастеров резьбы по дереву и металлу. Есть и свой «Арбат» с прогулочной зоной, набережной и множеством филиалов тех, выше упомянутых, столичных музеев. Располагаются они в красочных оригинальных зданиях еще купеческой застройки, с частоколом стройных колон, витиеватой диковинной лепниной, с замысловатым кружевом кованного или литого плетения балконных перил и цветочниц, дюжими атлантами у входных дверей, причудливыми «под античность» формами крыш и оголовков фасадов.  

Много музеев и по области. Среди них такие мировые и значимые, как Ясная поляна, Куликово поле, Поленово и т. д.  

Не буду утомлять читателя их дальнейшим перечислением и описанием, есть еще, менее заметные: остановлюсь на художественном, обладателе многих подлинников и полотен известных и, мало знакомых, художников современности, былых времен и даже средневековья. Здесь и отечественные авторы, и зарубежные, широко представлен Айвазовский и другие знаменитости.  

Спросите, почему я выбрал именно этот музей? Просто, с детства у меня была большая тяга к рисованию, но в нищете послевоенной деревни, постичь его каноны возможности не было, в итоге, остались только страстное желание радоваться за других и ненасытный интерес, постоянная тяга наслаждаться творениями и полотнами состоявшихся мастеров кисти.  

Скажу сразу, я поклонник реализма в искусстве, категорически отвергаю новомодные течения. Не понимаю я их. Когда смотрю на творения таких авторов, у меня невольно возникают странные ассоциации и нелицеприятные видения. Мне кажется, передо мной фото свалки бытовых отходов в виде ломаной мебели, битой посуды и тому подобных ненужных предметов обихода. Придумай снимку броское название, отмасштабируй до нужных размеров, чтоб не путать где низ, а где верх картины, в уголочке впиши имя автора, заключи в богатую раму и можешь выставлять рядом с подобными «шедеврами». Разницы не почувствуешь. Факт остается фактом: не по мне это. Не знаю, то ли мой интеллект не достиг нужного уровня, то ли хромает воображение, то ли не дорос, не дозрел: моих девяносто с хвостиком годков не хватило. Подожду, время есть: еще не вечер, может, прозрею.  

Знатоки и ценители таких веяний, не обижайтесь, я не хотел вас оскорбить, просто описал свои старческие ощущения. Каждый волен смотреть, что ему по душе. Как говорится, на вкус и цвет…: кому нравится поп, кому попадья, а кому и попова дочка. Был бы помоложе, предпочел бы дочку.  

Я же за понятный, доступный и привычный классический реализм, за вековые шедевры выдающихся художников прошлого и их нынешних талантливых продолжателей. Тайна загадочных мазков, красочная палитра, заманчивость сюжета магнитом притягивают взор, влекут и одаривают душу волшебством и наслаждением. Будь-то пейзаж, портрет, натюрморт или жанровая картинка : все натурально, правдиво, естественно, смотри, вникай, думай, домысливай и получай эстетическое удовольствие.  

Знаю, скажете, старо, прошлый век, искусство и методы ваяния стали другими. Простой смартфон вмиг, без излишних творческих усилий и терзаний на натуре или в теснине мрачных студий, запечатлеет, что угодно и как угодно. Получай на принтере подходящий размер, вставляй его в роскошный багет и можешь приглашать друзей на вернисаж.  

Ошибаетесь. Фото, это запечатленное мгновение, холодное отражение в зеркале, застывшее клише. А, где живой облик, где эмоции, где чувства и одухотворенность, где скрытое дуновение ветерка и кажущийся шелест листвы. На снимке, в отличие от картины, такого нет. Скажете, досужие выдумки, фантазия. Согласен. Но, это, если смотреть поверхностно, не детально и не внимательно, не вникать в нюансы, не анализировать и вдумчиво не изучать творение. Вот, возьмите, мужской портрет: видите, над правой бровью еле заметная морщинка, на подбородке небольшое затенение, это не помарка, не упущение автора, это его знак, его посыл, что образ что-то замыслил и готов к действию. Значит, это уже не застывший штамп, а живой человек с реальными желаниями или намерениями. Или вот на изображении пейзажа, думаете, случайно так детально и контрастно оттенена одна веточка, один листочек. Нет, ваятель специально показал, что природа не спит, ждет дуновения того ветерка и ласки солнечного тепла. В общем, смотреть картину тоже надо уметь: искать и выявлять авторские хитринки и приемы, тайны каждого мазка. Разгадаете их, сразу увидите, что картина ожила, стала более понятной и близкой вам.  

Не маловажно при этом знать, кто автор, какой он человек, что его побудило и вдохновило на написанию этого полотна, что он хотел сказать, какую проблему затронул, кто прототип, чей лик запечатлен на холсте? Поэтому, приходя в музей, я, прежде всего, пристраиваюсь к какой-нибудь экскурсии. Экскурсоводы, как раз, только об этом и рассказывают, конечно, в темпе, «галопом по Европам». Такое впечатление, что они не на окладе, а на сдельщине. Не успели промелькнуть с одной группой, как уже ведут другую. На описание художественных ценностей картин у них нет ни времени, ни желания, а может и знаний.  

Посему я потом уединяюсь и уже детально изучаю приглянувшееся полотно самостоятельно. Но, разве дадут сосредоточиться? То какой-то верзила перекроет тебе обзор, то толстый увалень заденет, толкнет, то соблазнительные красотки в откровенных нарядах отвлекут, надолго искусят другими мыслями и тайными желаниями. Выходит, чтоб понять картину, нужна совершенно другая обстановка: скажем, тишина и покой собственной квартиры, мягкий и удобный диван, приятный свет торшера, абсолютная тишина, ни шума, ни звука.  

Но, кто тебе даст картину, даже на время, на прокат: она висит на простенке, надежно прикреплена и недоступна. Выход, конечно, есть: вместо подлинника подойдет репродукция или, на худой конец, качественная фотография с обыкновенного смартфона. Правда, не все музеи разрешают фотосъемку. Вот и на этот раз, подхожу к смотрительнице:  

– Скажите, пожалуйста, могу я снять эту картину.  

– Да вы что? В своем уме? Категорически запрещено. Она пользуется успехом, её хотят смотреть и другие посетители.  

– Я аккуратно, быстро, никто не заметит, никому не помешаю.  

Женщина встрепенулась, дремы, как не бывало, вскочила со стула:  

– Вы на что меня склоняете. Это преступление. Я своим рабочим местом дорожу. У нас сигнализация, видеонаблюдение. Будете приставать, позову охрану, а то и наряд полиции, срок схлопочете. Солидный мужчина, а такое затеваете. Немедленно уходите, покиньте зал.  

Начала собираться толпа любопытных, с недоумением смотрят то на нее, то на меня. Дело запахло скандалом.  

– Успокойтесь. Раз нельзя, запрещено, так я не буду. Но, почему такая несправедливость? Вон, те – иностранцы, те – косоглазые, что в правом углу, или слева – мужики в женских юбках, им можно, снимают не таясь.  

– Где, где снимают? Не вижу.  

– Протрите очки. Не видите? Вон снимают, щелкают и щелкают камерами, аппаратами, телефонами, фотографируют все подряд.  

– Ах, вы вот о чем, так бы сказали. Да, пожалуйста, доставайте свой смартфон, щелкайте сколько угодно. А то, снимать захотели. Картины должны висеть на своих местах, смотреть – смотрите, фоткайте, но руками не трогайте. Кстати, отодвиньтесь: за барьер заходить тоже запрещено. Следующий раз выражайтесь понятнее: слова-омонимы здесь не уместны.  

Приезжайте к нам, в наш город, не пожалеете. Есть – где побывать, что посмотреть, над чем посмеяться.