Индастриал - 2. Радикальные эстеты и бунтари антиискусства.

Индустриальная музыка имеет много корней, берущих начало от множества радикальных направлений и технического прогресса электромузыки. Жанр впервые был назван в 1942 году, когда старейший академический журнал Америки The Musical Quarterly назвал Симфонию No 2 Дмитрия Шостаковича (советского композитора, пианиста, педагога и общественного деятеля, 25 сентября 1906 г. – 9 августа 1975 г) 1927 года «приливом индустриальной музыки».  

Фундамент культур и искусств, породивший индустриальную идеологию, состоял из футуризма, дадаизма и сюрреализма.  

Футуризм — от латинского слова futurum, что значит будущее. Это авангардистское движение искусства периода 1910 – 1920 годов, в Италии и России. Главная цель активистов этого движения — создать свое, новое, придумать искусство будущего, в условиях глобального кризиса, научно-технического прогресса и социально-политической революции. Образом всего этого стал культ машин — урбанистическая империя, большие энергетические мегаполисы с дикой скоростью и силой. Все это изображалось на полу-абстрактных полотнах с динамической бунтарностью и в виде шумных манифестов с революционным научным прогрессом в войнах и протестах.  

Филиппо Томмазо Маринетти  

Футуристы использовали свой жаргон, язык и стилизацию афишей. Виновник всего этого — итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти, основатель и автор первого манифеста футуризма и основоположник аэроживописи. Также он один из деятелей итальянского фашизма, тесно сотрудничал с Бенито Муссолини.  

В 1942 году воевал в составе 8-ой итальянской армии (итальянского экспедиционного корпуса) на территории СССР, которая входила в группу армий Б Вермархта и была разгромлена в Сталинградской битве. Сам Филиппо получил ранение под Сталинградом. Последующие явление футуризма породили «телеграфный стиль», отказ от традиционной грамматики, право на свой ритм орфографии, аэроживопись, футуристическую архитектуру и неофутуризм. В России же первыми поклонниками искусства будущего стали братья Бурлюки. А первым поэтом, который предложил термин эгофутуризм, стал Игорь Северянин (русский поэт Серебряного века, 4 (16) мая 1887 – 20 декабря 1941).  

Игорь Северянин  

Русский футуризм выразился в виде метафоричного имажинизма Есенина и Мариенгофа, рационально-марксистского конструктивизма Ильи Львовича Сельвинского и Владимира Александровича Луговского, будетлянов Хлебникова, обэриутов (Даниил Хармс, Николай Алексеевич Заболоцкий, Александр Иванович Введенский, Николай Алексеевич Заболоцкий, Николай Макарович Олейников) и ничевоков.  

В искусстве это кубофутуризм (Казимир Северинович Малевич, Наталья Сергеевна Гончарова, Давид Давидович Бурлюк, Александра Александровна Экстер (в девичестве Григорович), Любовь Сергеевна Попова). Если сравнивать русский и итальянский футуризм, то различия были как в подходе политическом, так и в виде выражения.  

Русский футуризм все же был больше литературным феноменом, хоть и были эксперименты в живописи, также он был с уклоном в левый антибуржуазный вектор с антивоенным смыслом. Именно это и было большое отличие от итальянского искусства будущего. У итальянцев приветствовался милитаризм, шовинизм и элементы мизогинии, не зря же отец футуристов Италии Томмазо Маринетти поддерживал чернорубашечников Муссолини.  

"Акробатика в небе", Туллио Крали (1930)  

Следующее движение, что повлияло на индастриал это дадаизм.  

Дадазим, он же дада — авангардистское движение в искусстве, кино, литературе и театре. Зародилось в нейтральном и заснеженном швейцарском городе Цюрихе. Годы наивысшего расцвета 1916 – 1923.  

Само движение это результат психологической реакции общества на ужасы Первой Мировой войны и апатию разочарования в отношении европейских революций.  

Тристан Тцара  

Основоположник этого циничного и иррационального движения — Тристан Тцара, он же Сами (Самуэль) Розеншток, румынский и французский поэт еврейского происхождения, годы жизни 16 апреля 1896 – 24 декабря 1963. Он основал журнал «Символ» («Simbolul»), и участник сюрреализма. В периоды 1915 – 1917 годов, часто общался с Владимиром Лениным, в довольно знаменитом кафе Цюриха «Кабаре Вольтер» известное постоянными тусовками анархо-интеллигентов, шахматными партиями и сходками дадаистов.  

Тристан был членом Французской коммунистической партии, в годы второй мировой участвовал в антифашистком Сопротивлении. После войны получил гражданство Франции, принимал участие в Национальном Собрании при Временном Правительстве 1945 года, но вскоре покинул ряды французских коммунистов, как знак протеста против вмешательства советских солдат в Венгерскую революцию 1956 года.  

Само название движения произошло от слова дада, которое он нашел в словаре. Расшифровка этого слова весьма разнообразна — хвост священной коровы у аборигенов племени Кру; мама в некоторых районах Италии; детская деревянная лошадка; по-французски dada это детский лепет и просто бессмысленный лепет новорождённого младенца. Основные столбы этого удивительного и странного течения — разрушение эстетики, инструкция художественных хулиганов, воспетая нигилистическими псевдочертежами.  

Помимо Тристана, видными бойцами дадаизма были — немецкие поэты Хуго Балль и Рихард Хюльзенбек, художники Жан Арп, Макс Эрнст и Марсель Янко. Объединяла их жгучая ненависть к своим правителям, которые развязав войну, лишили их родного дома. Концепция дадаистов была в антибуржуазном векторе, с антивоенной тематикой, соединяясь с радикальными левыми, анархистами и коммунистами. В советской России того времени тоже были представители этого воинственного антихудожественного направления, к ним относились Ничевоки — российская литературная группа, сложившаяся в Москве в начале 1920 года.  

Истоки же самого дадаизма выросли в парижской школе фумиза, искусстве декадентов пускать дым в глаза. Фумисты предсказали дадаизм аж за сорок лет до его становления.  

Основным наследием искусства дадаистов стали коллажи в изобразительном искусстве. Это был своеобразный метод создания произведения путем склеивания определенных образов на холст или бумагу.  

Всего три подвида коллажа — случайный из Цюриха, берлинский протестный и поэтический из Кельна и Ганновера. Несмотря на безумный абсурдизм и воинственное антиискусство, бунт дадаизма был довольно коротким, уже в середине 1920 годов он фактически полностью угас. Но полностью он не умер, а в это же время, он слился с сюрреализмом во Франции, а в Германии стал частью экспрессионизма.  

Среди теоретиков искусства есть мнение, что постмодерн вышел из дадаизма.  

Сальвадор Дали. Искушение св. Антония  

И наконец сам парадоксальный господин сюрреализм.  

Основной смысл этого движения — сочетание снов и реальности. Истоки искусства это — наше подсознание, сновидения и скрытые инстинкты. Часто сюрреалисты творили свои шедевры под действием гипноза, в алкогольном и наркотическом опьянении, голодали ради достижения познания глубин разума.  

Концепция движения формировалась во Франции в 1919-1920 годах, затем распространился по всему миру.  

Сюрреалисты считали своими духовными предками знаменитого маркиза де Сада (французского аристократа, политика, писателя и философа, проповедника абсолютной свободы, от его имени и произошел термин садизм), поэтов Артюра Рембо и Жерара де Нерваля. Интересы и тематика были в алхимии, мистицизме, оккультных науках, эротике, магии и психологии разума.  

Донасьен Альфонс Франсуа де Сад, часто именуемый как маркиз де Сад  

Сам термин «сюрреализм» был придуман Гийомом Аполлинером в 1917 году (он же Вильгельм Альберт Владимир Александр Аполлинарий Вонж-Костровицкий, поэт, прозаик, журналист, критик и влиятельный творец европейского авангарда начала 20 века). И художники и литераторы этого бессознательного искусства изобретали новые методы самовыражения — автоматическое письмо, фьюмаж, фроттаж, дриппинг, декалькомания, граттаж.  

Вильгельм Альберт Владимир Александр Аполлинарий Вонж-Костровицкий  

Закат эпохи сюрреализма пришелся на конец 1960 годов, когда появились новые течения искусства и умер Андре Бретон в 1966 году (французский писатель и поэт, основоположник сюрреализма). Затем началась волна поп-арта, вторая волна авангарда, новый реализм, неодадаизм и абстрактный экспрессионизм. После 1970 годов появились неосюрреализм, фантастический реализм, виженари арт и массюрреализм. В наше время не осталось живых родоначальников движений, но их духовные и физические эпигоны продолжают творческие пути предков. Взяв фантасмагорию внешней стилистики, современные творцы иногда забывают о внутреннем шаблоне направления — психология глубин личных фантазий и сексуальных страхов путем внутреннего иносказания.  

Андре Бретон  

И также битники — они тоже повлияли на индустриальную культуру, с их наркотическими экспериментами, сексуальными свободами и техникой свободного письма.  

Уильям Сьюард Берроуз  

Самый знаменитый из битников это Уильям Сьюард Берроуз (американский писатель и эссеист влиятельный американский писатель второй половины 20 века, ключевой представитель поколения битников, годы жизни 5 февраля 1914 – 2 августа 1997), вместе с Брайаном Гизиным (писатель и звуковой поэт) изобрели метод нарезок, прообраз будущей техники сэмплера.  

Брайон Гайсин  

Метод нарезок  

Под редакцией Александра Роджерса.  

https://vk. com/musical_convent